可顾为经依然得到了快乐。
那么。
艺术最本质的意义,到底是追求这样的满足与快乐呢,还是获得一个外人眼里足够好的作品呢?
这看上去是个很浅显的问题。
但是——
顾为经一直思索着柯岑斯教授的那个疑问。
也许,这个问题也可以拆分成,有些艺术作品的本质是表达自我的作品,还是让外人觉得满意的作品?
你是应该为了让奖项的评委满足作画,还是为了让自己满足作画。
道德上似乎后者要更加相对正确一些。
一幅作品里如果没有艺术家自身心血和精神的凝聚,那难以避免在很多情况下变得空洞,这是很多人宣称,AI作品无法代替人类作品的原因。
顾为经和树懒先生说,童话故事里,狗子的作品具有了动物王国里其他所有动物喜爱的因素,唯独没有自己。
这是问题。
但是。
艺术又只是“自我”的么?
一味的追求后者,又很可能会落入自我陶醉、画地为牢的幻想之中。
来自他人的肯定与认可乃至追捧,似乎也绝对不是一无是处的东西。
梵·高。
一个特立独行的疯子。
他对过去艺术王国里的一切,都表现得那么的轻蔑,他挑战权威,他对舒适和安定的生活不屑一顾。可即使如梵高那样不在乎任何旁人的理解,没有画廊的关注,没有策展人的橄榄枝都没有关系。
但他不还是因为和高更发生了意见分歧,无法得到对方的认可,而陷入了巨大的痛苦之中么?
那么。
绘画到底是什么呢。
顾为经打开了系统面板,面板上有五个主项,油画,素描,中国画,水彩和版画。
这是系统给出的答案么?
“不。”
这是错的。
顾为经以前不会思考这些东西,但他现在渐渐有了疑问。系统所给出的五项,它可能仅仅只是世界上从事的人数相对最多,受关注度和商业化程度做的最好的五项。
他是被最多的人所熟知的五项。
但它绝对不是艺术的全部,绝对绝对不应该是。
艺术是百花齐放的,凝结着人们智慧的结晶和对于美的表达。
顾为经想起了曹轩来到艺术项目的时候,第一天,所说的那些话,讲述着关于画工的故事。
敦煌的画工在画壁画的时候,一定不会想着什么绘画有几个画法门类,那些更受人关注,那些更值钱。
蒲甘的不会,柬埔寨吴哥窟的不会,在埃及的金字塔上画关于法老和太阳神和伟大的猫猫大神的也不会。
世界上的艺术技法那么多。
越南也有受到本土风格影响的很好绢画,弃用线条,大量的使用色块的渲染。缅甸的传统艺术也历史非常的悠久,融合了本地风格和外来元素,交融荟萃。认真的去研究下去,那些琳琅满目的艺术种类,可能每一种,都不比能价值一亿美元一幅的油画来的差。
毕加索价值一亿美元一幅的作品,不就大量的吸收了非洲的绘画元素么?